MONO: 5月 2009

2009年5月30日星期六

2 Days to MONO

最期待的時刻似乎一下就來臨了。

MONO將於明天下午抵達台灣，晚上七點半在敦南誠品有唯一一場的簽名見面會，接著就是5/30禮拜六在TheWALL初次的Live House演出。

閉上眼就能立刻看見放在心中最深處，可能是最荒蕪不堪、也可能是最不願捨去的那片景色。

你準備好了嗎？

2009年5月28日星期四

若是從很久之前就開始聽Mono，一定能夠發現他們已跳脫出既有模式、開始走向更大的格局，以壯闊內斂的音樂去描繪悲劇與希望，幾乎是在聽見的第一瞬間就有了畫面。新專輯《Hymn to the Immortal Wind》附有24頁的booklet，整張專輯也是以一對少年與少女的故事為創作主軸，每一首歌的標題都與故事有關，從荒枯的大地開始，儘管海洋將兩人吞噬，陸地上的一切都被覆蓋，他們還是寄掛著彼此的諾言，直到甦醒那天。繪本由Heeya So撰寫、Esteban Rey繪製，這位Esteban Rey來頭可不小，除了Mono，Explosions in the Sky《How Strange, Innocence》、《All of a Sudden I Miss Everyone》等專輯封面也都是出自他手。

逝去的時間或許再也無法重來，但充滿光澤的記憶不會消逝。那永恆不朽、如風的詩歌。

Hymn to the Immortal Wind
special flash site

2009年5月27日星期三

4 Days to MONO

Mono曾在Cameron Crowe的黑膠廠牌Vinyl Films發行過限量EP"Memorie dal Futuro"，大家都知道Cameron Crowe是個非常熱愛音樂的人，從早期的Singles(單身貴族)、Almost Famous(成名在望)，到之後的Vanilla Sky(香草天空)、Elizabethtown(伊莉莎白小鎮)等等，都可以看出這位導演驚人的音樂品味，在Vanilla Sky中搭配出現過的Sigur Rós的與Radiohead，至今仍是最令我難忘的幾個電影場景之一。

Cameron Crowe是如此形容Mono的音樂：「Mono's music is staggering in its lack of boundaries, and the wide-open spaces it creates in your heart and mind. It's a world that exists no where else, and only Mono can take you there.」

雖然說"Memorie dal Futuro"也已經絕版了，不過EP中的曲目有收錄在Mono 08年發行的單曲合輯《Gone》。《Gone》幾乎完整收錄了Mono出道到現在的所有單曲，特別推薦敘述關於廣島原爆事件的EP《Travels In Constants (Vol. 22): The Phoenix Tree》，蒼冷破敗的起頭，逐漸開始擴散渲染的悲愁旋律，哀淒的氣勢如同海浪般襲來、像冷空氣那樣滲入心靈，非常澎湃，而且相當暴力。

2009年5月26日星期二

5 Days to MONO

由Shirt Killer與Temporary Residence Limited共同企劃的Mono"Ashes in the Snow"T恤設計比賽，決定了入選名單，有興趣的人可至Shirt Killer觀看成品。另外一款Ryan Patterson(COLISEUM)為Mono設計的"Everlasting Light"也是這次特別為新專輯推出的T恤，而"Trails of the Winter Storm"、"The Battle to Heaven"則分別是以Teppei的攝影作品為主題的設計。

在國外的Live House、Festival常可以看到樂迷穿著樂團T恤參與演出，那種大夥連成一氣的感覺很好，還能從T恤來判斷喜好或是經歷，譬如「這個人喜歡Mogwai啊」或是「喔他也有參加05年的FUJI ROCK」等有趣的反射。Mono在02年野台曾帶來販售的黑底白字MONO LOGO T恤，目前已是絕版商品，若你當初有買到而它現在躺在你家衣櫃，那麼這禮拜六絕對是你穿來THE WALL炫耀的最好時機！

2009年5月25日星期一

6 Days to MONO

Mono日前公佈了接下來的歐洲巡迴，5/30台灣的演出結束、進行短暫的休息後，在炎熱的七月又將展開旅程。

July 01 Groningen, Netherlands @ Vera
July 03 Roskilde, Denmark @ Roskilde Festival,
July 05 Cergy-pontoise, France @ Furia Sound Festival
July 06 Karlsruhe, Germany @ Jubez
July 07 Zurich, Switzerland @ Abart
July 08 Dudingen, Switzerland @ Bad Bonn
July 10 Colmar, France @ Natala Festival
July 11 Koln, Germany @ Gebaeude 9
July 12 Brugge, Belgium @ Cactus Festival

Mono將於7/3參與Roskilde Festival的演出，丹麥的Roskilde Festival是歐洲幾個最大型的音樂祭之一，今年的演出陣容有Nick Cave & the Bad Seeds、Coldplay、Oasis、Yeah Yeah Yeahs、Nine Inch Nails、ISIS、the Mars Volta、Röyksopp、Glasvegas等大大小小百來組樂團，其中來自紐約的The Pains of Being Pure at Heart，要特別講一下因為鍵盤手是台灣女生，音樂介於Shoegazing與Indie-Pop之間，若喜歡像The Radio Dept.那種如青春白日夢般輕快美好的迷幻氣氛，那麼The Pains of Being Pure at Heart將是最新能夠帶給你歡樂的選擇。

每個喜愛音樂的人都至少應該參加一次大型音樂祭，陽光、汗水、啤酒、震耳欲聾的音樂與人群，免不了的頭痛中暑還有四肢痠痛，最棒的部份不是看見最想看的樂手站在舞台上，也不是在某個沒人看的舞台發現令人驚訝的好聲音，而是多年後一個令人鬱悶的現實生活，你知道這一切並不是無法改變，你能夠看到的還有好多好多。

photo from timeout

2009年5月23日星期六

7 Days to MONO

從Luna《Tell Me Do You Miss Me》、Low《You May Need A Murderer》，Mono也在08年推出了樂團紀實影片《The Sky Remains the Same as Ever》，記錄Mono 06年在南美、07年在歐洲與日本巡迴實況，作者是Mono長期以來的合作攝影師Teppei，這也是Teppei初次擔任影像記錄的工作。在《The Sky Remains the Same as Ever》，除了Mono的演出畫面，還有一些後置的準備情形，譬如接受訪談的側錄、巡迴旅行的風景，以及在Steve Albini芝加哥錄音室的工作狀況等等，影片中也可以看到Explosions in the Sky、envy、WEG等樂團的身影。

在台上不說一句話、幾乎從不Encore、總是保持低調形象的Mono，將於5/29(五)晚上七點半在敦南誠品進行見面簽名會，現場同時播放《The Sky Remains the Same as Ever》，想要進一步瞭解他們、或是為隔天演出先行暖身的朋友，請不要錯過這個難得的機會。

2009年5月22日星期五

8 Days to MONO

Mono從紐約返回日本的第一場演出是"RaidWorld Festival"，5/16在東京Liquid Room結束了，此次的共同演出團體有Pelican、World's End Girlfriend與LITE。

化名World's End Girlfriend的前田勝彦一直是我非常喜歡的電子音樂家，也可以說是恐怖，因為沒有人可以跟他一樣，如此精準明白地表現出心理的極端風景。他的音樂有著繽紛神秘的童話色彩，像悲傷的夢境一般，很難想像要如何運用冰冷的電子元素完成如此充滿感情的作品。World's End Girlfriend在04年擔任了電影「おそいひと（Late Bloomer）」的配樂工作，我想沒有人比他更適合為這部充滿暴力、失序、絕望的電影製作配樂了。

預告中的背景歌曲是Singing Under the Rainbow，
收錄自EP《Dream's End Come True》。

Mono在05年和World's End Girlfriend的合作專輯《Palmless Prayer/Mass Murder Refrain》，彼此都收起了招牌式的音牆與拼貼，以大段的弦樂為主題，緩慢細膩的堆疊，涵蓋著極美極悲的情緒變化，凝聚成兩倍以上的感傷動人。這張專輯不太好找，若在唱片行看到了，請務必把它帶回家，它會是你感覺痛苦失落、又不想爆破得太明顯的時候，最好的背景專輯。

2009年5月21日星期四

9 Days to MONO

Mono月初結束了在紐約的兩場十週年紀念音樂會，我們收到了來自吉他手Taka的問候信，他說這是一次很好的經驗，與24人的管弦樂團合作，還有來自日本、美國的工作團隊，演奏著這十年來的作品，像是完成了重要的夢想一般。

天空爆炸的吉他手Munaf和Mono是認識很久的老朋友了，這次Mono在紐約的演出，也可以看見Munaf的身影，然後我們一位很好的朋友(台灣某數字緩飆團鼓手)同時也在紐約看了Mono的演出，還和Mono、Munaf見面了。這種感覺很奇妙，世界很大，距離的確十分遙遠，但某種看不見的線，還是緊緊把大家連結在一起了。

http://www.seattleshowgal.com/mono/

MONO 10th Anniversary Shows in NY

An Interview from Seattle Show Gal

有Mono訪問與NY演出影片

2009年5月20日星期三

10 Days to MONO

距離Mono還有10天。

在過去六年，Mono曾經來台表演兩次，但這次是他們第一次在台灣的Live House、這樣的小型場地演出。曾經在東京Club Quattro近距離看過一次Mono，那種像是置身在雪地的瞬間真的很美，跟大場地是完全不一樣的感覺，很容易就能夠進入只屬於自己的內心世界。為什麼用雪地來形容？純淨透明，巨大，茫茫無際，還有近乎絕望的美麗。

很高興能在2002年、Mono還沒大紅大紫的時候，就認識了他們，從充滿禪意的《Under the Pipal Tree》，著重內心黑暗與撕裂的《One More Step and You Die》，開始走向弦樂編制的《Walking Cloud and Deer Red Sky, Flag Fluttered and the Sun》，我心中永遠的滿分專輯《You Are There》，一直到今年氣勢更為豐富浩大的《Hymn to the Immortal Wind》，總是比原本的期待再多給你一些、這就是Mono。他們每一次的出現，都不曾令我失望。

2009年5月12日星期二

他們心中，關於Mono

「如果用很淺白的說法將之比較，envy就像是全員衝進敵艦，同歸於盡；而Mono則是叫同袍先走，自己一個人再用慢動作在槍林彈雨中悲壯地死去。這次無法和envy一起同歸於盡的我，心情似乎要走向一人式悲壯。

可能要小心一點，Mono血液中流動著日式前衛基因，造就如此人間爆炸煉獄，而留下來的人，將自虐地讓耳膜去承受那些平日所看不到的內心風景。新專輯中充滿氣勢磅礡弦樂的曲目，在現場又會是另一種想像，不過那也要等我看完之後才知道。」 - 昆蟲白 (甜梅號)

「彷彿月光下淡薄的霧氣中臉頰濕冷，稀薄的氣息在水面上相距又分離，都市的人潮與車聲都化為水波，冰冷聳立的樓群是嚴峻的礁石，殘酷、冷漠、無比巨大，而孤獨與悲憤像萬隻鬼船朝自己撞擊，在Mono的音樂裡，永遠奔不到終點的海浪持續不斷，暮暮朝朝，或又像貝殼裡存放海的聲音，是永無止近輪迴的記憶收藏。

初次聽Mono，是在天光由紫紅色逐漸覆蓋上濃濃墨黑的時刻，暈染的暗夜中舞台燈像爲所有渴求釋放的心靈而閃亮，舞台下的人們即使手裡沒拿著啤酒也是照樣醉了，而那種暈眩的感受，空間感浩大的弦樂，總是刻意掠過心的邊邊，環繞著你像在遠處唱歌的美人魚。

新專輯的電影感又比以往更重了，不管是空間或距離都變的更大更遠，磅礡的氣勢像飛過銀河的太空船，冰冷的氣息少了，多了幾分夢幻，有一種史詩般的巨大浪漫，甚至帶有華麗的視覺想像，有點像電玩電影＂太空戰士＂的場景，或是撞上冰山的鐵達尼。

很難得有這樣的日本團，更很不容易有這種冷熱格式鮮明的後搖滾，如果你喜歡特效驚人，感人肺俯的災難片，請一定要聽聽看！你擁擠的心將被黑色海嘯般的絲線緊緊纏繞直到爆開，整個人變成海」- 鄭宜農Enno

「如果說人生會有所謂走馬燈出現的時機的話，我在想有誰的人生會適用MONO的音樂作為人生走馬燈的伴奏？一定是個格局很大但卻很哀傷的人生！通常是你只想在電影裡面看到的人生，而不會是自己的…，MONO的新專輯給我這種感覺，就像一部藝術電影一樣，跟我認識早期的他們很不同，不至於煽情，卻是濃密但帶有距離感的憂傷，在哀傷之詞已近乎被濫用的時代，能夠把這種情緒玩弄地恰到好處的音樂已經不多了，我想MONO是一個吧！在音樂的同時能夠帶有強烈的視覺畫面，對我來說是一個最簡單的判別音樂喜惡與否的評鑑方式，而MONO的音樂在聆聽的同時，畫面便湧現了。當年的野台開唱，我在台下佩服著這樣的樂團現場表演所體現出的張力，今年五月，想必又是一個前去接受MONO現場震撼力量的好機會。」- 惠婷 (Tizzy Bac)

「We are not bound by the passing of time Underneath every layer of the vessel that we call body , there lies only the soul , Where memory lives on.』我們並沒有被流逝的時間控制，在我們每一層血肉血管組成的軀體裡，只有我們純淨的靈魂，與那些我們死後的記憶。這是這張專輯最後的結尾，與其說是張專輯，不如說他是本感人的愛情小說。從第一章開始描述女主角抱著他的骨灰灑向大海，到他們再次輪迴重逢，到他們再一次死亡，所有的文字都比不上環繞再我耳朵裡的淒美音符，我邊看著那小本子邊聆聽著每一首曲子，到最後我放下本子重複的聆聽，我的眼淚隨著那些代替文字的樂句流下，我腦海不斷浮現那些樂句所創造的場景，他們彼此相信一定會再重逢，一定會在那棵他們栽種的那棵樹下，擁抱對方，真正的生生世世，永不分離。」- 小黑 (閃靈)

「其實我對post-rock涉獵相當不深，以致於沒辦法深刻地剖析音牆堆砌與所謂大爆炸間的關連，或者是其他典型的、標準的對於post-rock的形容與評斷。但似乎是因為還忘不掉在那一些些我曾經喜歡的音樂裡面流連忘返過的時間，遇見Mono，他們便近似帶著一點點不經意拉攏我的地方，像是穿著新買西裝時反而發現吸引目光的是老舊袖扣一般。特別是在於那些有時是敲擊樂器，有時又是弦樂與吉他一同奏鳴出的旋律，聽起來是灰朦卻又不該被泛稱為憂鬱的畫面。說實話我是會忘記他們的歌名的，但螢幕相當開闊的Mono，讓笨蛋如我很容易地擅自給他們一個情境與氛圍，自己還可以在裡面恣意出演。若說，真的所謂聽過之後的感想，至今還是猶豫不決；是所謂的氣勢磅礡與悲愴？還是只是我聽覺上的孤獨與渺小？」- Spykee Fat (Dance Rock Taipei)